古代色とは｜焼朱銅色ができるまで、高岡の職人による着色の技

赤みを帯びた茶色の面に、雲のようなまだらが浮かぶ。同じ名前の色でも、ふたつ並べると、模様の出かたが少しずつ違います。

Sottoでは、高岡銅器の伝統的な技法で色をつけたものを「古代色」と呼んでいます。このコラムでは、古代色とはどんな色なのか、そして代表的な色である焼朱銅色が、米ぬかと備長炭、おはぐろでどのように生まれるのかを、職人の手もとの写真とともにご紹介します。斑紋純銀色・黒斑色と、それぞれの色で仕上げたSottoのおりんや仏具も、あわせてご覧ください。

古代色とは

富山県高岡市は、約400年前から続く銅器づくりの産地です。江戸時代のはじめに、加賀藩主の前田利長が鋳物師を招いたのがはじまりといわれています。鍋や農具などの鋳物から、やがて仏具や花器、美術品へと広がっていきました。

その高岡で磨かれてきた技のひとつが「着色」です。金属に熱や薬品で変化を起こして、表面の色を変えていきます。使う素材や火加減によって、赤み、黒み、まだらの模様と、さまざまな色が生まれます。

Sottoでは、こうした伝統の技法で色をつけたものを「古代色」と呼んでいます。長い時を経たような、落ち着いた色合いが特徴です。金や銀のように光を強く返さないので、木の家具のそばにも、長く使ってきたお仏壇のなかにも、しっくりと収まります。

Sottoがかたちと音をととのえた真鍮の製品は、高岡の着色の工房にお願いし、着色を専門にする職人が、一つひとつ色をつけています。焼朱銅色、斑紋純銀色、黒斑色といった色の名前も、その職人がつけたものです。かたちと音はSottoが、色は職人が。同じ高岡で、それぞれの手を重ねて、ひとつの仏具に仕上げています。

焼朱銅色ができるまで｜米ぬかと備長炭と、おはぐろ

焼朱銅色（やきしゅどういろ）は、落ち着いた、少し赤みのある茶色です。柿渋のような渋みもあり、光の当たりかたによって、赤みが強く見えたり、深い茶色に見えたりします。

この色は、真鍮に米ぬかをのせて焼き、おはぐろを塗り重ねることで生まれます。ぬかをのせるのも、火をあてるのも、おはぐろを塗るのも、すべて職人の手作業です。丸いおりんのチェリンに色がつくまでを、職人の手もとの写真で順にたどります。

1. 米ぬかを塗りつける

真鍮の部品に、米ぬかを手で塗りつけます。きれいに均一にはせず、少しムラになるようにのせていきます。このムラが、のちに浮かぶまだら模様のもとになります。

2. 備長炭の火で焼く

米ぬかをのせた部品を備長炭の上に置き、炎をあてて焼いていきます。

職人がいちばん難しいと話すのが、この火加減です。よい色が出る温度を超えてしまうと、金属が変形してしまいます。炎と色の変わりかたを見ながら、その手前のタイミングを見極めて、火から下ろします。

焼き上がった部品は、ぬかが黒く焦げつき、ごつごつとした姿になります。この下の真鍮に、まだらな模様が焼きつけられています。

3. 焦げたぬかを洗い落とす

焦げたぬかを、水の中で手で洗い落とします。ぬかの下から、焼いたあとのまだらな模様があらわれます。

4. おはぐろを塗り重ねる

おはぐろは、お酒や酢に鉄くずを溶かした、黒い液です。

部品を火で熱しながら、刷毛でおはぐろを塗り重ねていきます。塗るたびに湯気が立ちのぼり、赤みのある色と艶が、少しずつ深まっていきます。手袋ごしに部品を回しながら、色の入りかたを確かめ、また塗る。その繰り返しです。

5. チェリンの仕上がり

こうして、焼朱銅色のチェリンができあがります。火加減ひとつで、赤みの強さや、まだらの出かたが変わります。だからこそ、ひとつとして同じ色にはなりません。

着色の様子は、2分ほどの動画でもご覧いただけます。

焼朱銅色で仕上げたSottoの仏具

焼朱銅色は、おりんだけでなく、香立・火立や写真立て、小さな骨壺にも用いています。

スペシャルカラー（チェリン・キャロマ）

丸いおりんのチェリンと、香立・火立のキャロマを焼朱銅色で仕上げたものが、スペシャルカラーです。丸みのある面に、まだらの模様がやわらかく広がります。

チェリンは、さくらんぼのような丸いかたちのおりんです。キャロマは、香立と火立をひとつにまとめた製品で、線香とカップ型のロウソクを立てることができます。いまお使いのお仏壇に、焼朱銅色のチェリンをひとつ加えて、昔からのおりんと並べて使うこともできます。

スペシャルカラーをお使いのお客さまからは、「落ち着いた色合い」という言葉を多くいただいています。

ポタリン

ポタリンは、おりんと花立・香立・火立をひとつにまとめた製品です。焼朱銅色を選ぶと、花の緑や写真のそばで、落ち着いた赤みが映えます。

ピクチュアリ

写真立てと小さな骨壺を兼ねるピクチュアリ スフィアとピクチュアリ シリンダにも、焼朱銅色があります。手元供養の小さな祈りの場に、写真と一緒に置くことができます。

伝統の着色セット

焼朱銅色のチェリンとキャロマに、斑紋純銀色の写真立てピクスタルを組み合わせたのが、伝統の着色セットです。おりん、香立と火立、写真立てがそろうので、古代色の製品だけで祈りの場をととのえることができます。焼朱銅色の赤みと、斑紋純銀色の銀の紋様。ふたつの色の違いを、ひとつの場所で見くらべられる組み合わせです。

斑紋純銀色・黒斑色｜そのほかの古代色

斑紋純銀色・斑紋黒染色（ピクスタル）

斑紋（はんもん）は、金属の表面に浮かぶ、まだらの紋様のことです。

斑紋純銀色は、焼朱銅色と同じく米ぬかを使う「ぬか焼き」で真鍮のプレートを焼き上げたあと、化学変化を利用して黒く染め、その上に銀をのせて仕上げます。深みのある色と、ひとつずつ違う紋様が特徴です。

この斑紋を写真立てに用いたのが、ピクスタルです。薄い真鍮のプレートに写真を挟み、天然木の台座に立てて飾ります。写真立ては縦にも横にも使えるので、写真に合わせて向きを選べます。台座には、おりんや花を一緒に置くこともできます。色は斑紋純銀色と斑紋黒染色の2つ、台座はメープルとウォールナットから選べます。斑紋黒染色にウォールナットの台座を合わせると、引き締まった印象になります。

黒斑色（ハロクライン・レフューム）

黒斑色は、黒のなかに、まだらな濃淡が浮かぶ色です。職人が漆を用いて、一つひとつ手で色をのせています。

形見入れのハロクラインは、腕時計や指輪など、大切な人の品を収めておくことができます。背の高いトールと、横に広いワイドの2つのかたちがあります。香りに想いをのせて届ける香立、レフュームにも黒斑色があります。

ひとつとして、同じ色はない

古代色は、職人が火加減や手の動きを見ながら、一つひとつ色をつけています。そのため、同じ色の名前でも、色の濃さやまだらの出かたは少しずつ違います。まだらの模様がはっきり出るものもあれば、色が深く入り、模様がひかえめに見えるものもあります。写真と、お手もとに届くものの模様が違うのも、手仕事の色ならではです。

お手入れは、やわらかい布でやさしく拭いてください。製品ごとのお手入れの方法は、それぞれの商品ページでご確認いただけます。

金や銀とはまた違う、静かな色。手に取るたびに、少しずつ違う模様に気づける仏具です。あなたの祈りの場に合う、ひとつの色が見つかりますように。

おりんの音色の違いは「Sottoのおりん7種を聴きくらべる」で、香立・火立・花立のそろえ方は「三具足とは」でご紹介しています。