【後編】手紙を焚く、思い出を重ねる、形見をそばに。3つの想具に込めたこと

故人を想うとき、わたしたちは何を手がかりにしているのでしょう。心のなかでかける言葉。いくつもの思い出の写真。あの人がいつも身につけていた腕時計。

後編では、2023年秋のトークセミナーから、3つの想具（soːgu）をデザインした3人の言葉を紹介します。手紙を書くように香りを届けるレフューム。思い出をいくつも重ねて飾るレイモリー。形見を暮らしのなかにそっと置くハロクライン。どの道具も、故人を想う時間をどうつくるか、という問いから生まれました。

前編では、Sottoと瀬尾製作所が「想う場所をつくる」という考えにたどり着くまでをお伝えしています。（前編はこちら）

レフューム　手紙を書くように、香りで届ける

デザイン：古庄良匡さん

古庄　レフュームは、いってみれば香炉です。箱の中にはいろいろなものを入れられるようになっていて、上の金属のところで香を焚きます。

使い方を少しご紹介すると、和紙に一筆書きのような輪が描いてあって、そこに言葉を書きます。その上に粉のお香をちょん、ちょんと置いて、和紙をこよる。線香花火のようなかたちにして、それを焚き上げるんです。

言葉を投げかけるということ

古庄　お香を焚いて供養をする。そのとき、わたしたちはどんな気持ちで向き合っているのだろう、と使う側の立場で考えました。

わたしにも、祖母や、亡くなった親族がいます。手を合わせるとき、少し対話をするような気持ちになるんですね。報告をしたり、お願いをしたり。祈る相手に、言葉を投げかけているわけです。

それはたいてい、心の中で静かにすることです。でも、ときには書いてみる。そうすると、自分の頭の中にあるものが、よりくっきりと伝えられる気がします。文通をしているような気持ちになるんです。それを、この道具のコンセプトにしました。

香木から考える

粉のお香を和紙で包んで焚き上げるかたちは、チベットのお香を参考にしています。

古庄　調べていくと、仏壇用のお線香と、アロマの文脈で使うお香は、基本的には同じ材料だとわかりました。もとは香木です。用途で分かれているだけなんですね。

田舎に帰ると、仏壇のお線香の香りがします。ああ、仏壇の香りだな、と感じる。一方で、お香の世界では、香りを楽しむものとして使われています。同じ素材で、使い方も似ている。暮らしで使うものと、故人に向けるものを、だんだん隔てなく使えないかと考えました。

練って棒にしても、円錐にしても、粉にしても、もとは同じ香木です。それなら粉でやってみよう、と。

ただ、これが意外に大変でした。金属の会社なのに、お香の話ばかりしていいのかと思いますが（笑）。途中で火が消えてしまったり、香りが思っていたものと違ったり。和紙も、燃えにくいものがあったりして、いろいろ実験しました。最後の最後まで苦労したものです。

もちろん、ふつうにお線香を焚くこともできますし、いろいろなお香を焚けます。でもそれだけではない使い方を提案したかった。故人との関わりを、少し濃くするようなものにしたいと思って、つくりました。

商品ページ：レフューム

レイモリー　思い出を、さしたいだけ

デザイン：橋本潤さん

橋本　レイモリーは写真立てです。名前は「レイヤードされたメモリーズ」、重ねられた思い出、を縮めたものです。とにかく写真をたくさん差し込める、というものです。

1枚の遺影と、そのまわりの写真

橋本　少しわたしの実家の話をします。両親はもう後期高齢者で、2人ともまだ元気です。実はクリスチャンなんですね。でも実家には、祖父母4人分の小さな仏壇があって、写真が4人分並んでいます。

さらにいうと、その仏壇のまわりに、昔飼っていた犬や、いま生きている孫の写真、家族写真なんかが、意外とたくさん並んでいるんです。

遺影は、お葬式という場にふさわしい1枚として、選ばれているものだと思います。でも、亡くなった方との思い出は、本当にその1枚が象徴しているのか。そうではなくて、いろいろな時間を一緒に過ごしてきたはずです。だったら1枚に絞らずに、楽しかった記憶をたくさん、さしたいだけさしてしまえばいいのではないか、と考えました。

暮らしとつながる写真立て

橋本　もうひとつは、フレームの中に収めないことです。いま暮らしている日々とつながるように、写真の立場を少し軽くする、というイメージがありました。

写真だけでなく、一緒に旅行に出かけたときのチケットや、絵はがきも、紙なら何でもさせます。まとまったときのかたちに、それぞれ使う方の個性が出るのではないか。そういう、少し自由度の高い写真立てを考えました。

階段状にしたのは、物理的に、前の写真の後ろから、次の写真がひょこっと顔を出すからです。奥行きが出て、目線によっては後ろの写真も見やすくなります。幅の広い階段のかたちは、建築でいう象徴性とも、少しつながっているところがあると思っています。

溝には金属のトレーを自由にさせます。そこに形見を置いてもいいですし、玄関に置いて、帰ってきたら鍵を置く場所にしてもいい。明らかに、これまでの仏具とは違うかたちです。かなり大きくなってしまいましたが、そのぶん、いろいろなものをたっぷり置けます。

レイモリーの大きさは、幅40cm、奥行き11cm、高さ10.5cm。L判の写真を横にすると3枚、縦にすると4枚並び、それが9段分あります。

はじめて見たとき

レイモリーには、ほかのつくり手も強く心を動かされたといいます。

古庄　はじめて見たとき、すごく衝撃を受けました。家にある遺影というと、おばあちゃんの顔が大きくドン、とあるものが多いですよね。もちろん、その顔を見て話しかけることもできます。でも、人の思い出に想いをはせるとき、それが一番のつながりになるかどうか。

スナップ写真を見ていると、あのときはああだったな、こんなこともあったな、と思い出しますよね。同じおばあちゃんでも、いろいろな場面がある。楽しかったことや、つながりに想いを寄せることができる。航空券のチケットを見て、あそこに行ったな、と思う。それも故人を想う媒介になるんだと、とても感心しました。

伝統的なかたちにとらわれない、人の祈り方や供養の仕方。今回わたしたちが目指したものを、レイモリーがいちばんよく表していると思います。

商品ページ：レイモリー

ハロクライン　通りかかるたびに、ちらっと

デザイン：岡田心さん

岡田　ハロクラインは、壁のようなかたちのプロダクトです。故人を想うタイミングや姿勢のことを、ずっと考えてきました。

よし、亡くなったおじいちゃん、おばあちゃんと話をするぞ、と何かの前に座って始める。もちろん、その方法もあります。それだけではなくて、日常の中で、リビングを歩いていたり、玄関を通りかかったりするとき。境目なく、混ざり合うように、故人と対話ができないか。そう考えてできたのが、これです。

あちらとこちらが混ざり合う境目

岡田　ハロクラインという名前は、海水と淡水が混ざり合う、あいまいな場所のことです。あっちとこっち、という言い方がいいかはわかりませんが、そのふたつが混ざり合うライン、という意味でつけました。

腕時計から始まった

岡田　この壁の中に、形見を納めます。最初に思い浮かべたのは腕時計でした。その方が、いつも大事に身につけていた時計です。

その方を思い出すとき、どれだけ長く身につけていたか、大切にしていたか、ということはとても大事だと思っています。もらった腕時計をこの中に納めて、その前を通ったとき、ちらっと視界に入る。一瞬、思い出す。思い出した瞬間に、心の中で少し対話をする。そうすることで、その方とまた近くなれるんじゃないかと思いました。

はじめは背の高いトールだけでした。瀬尾製作所のスタッフの方も交えて話し合ううちに、眼鏡やペンのように、低くて長いものにも、想いがつながる形見がたくさんあるよね、という話になって。それで背の低いワイドも生まれました。

指輪から、もっと日常へ

ハロクラインには、前作があります。指輪とともにおりんを鳴らす「リング」です。

岡田　リングのときも、瀬尾さんたちと長く話し合いました。対話をする対象として、何があれば、その人のことを強く思い出せるのか。やはり、ずっと肌につけていたものや、一緒に暮らしてきたものだよね、と。そこで指輪にたどり着きました。

亡くなった方の指輪は、そのあとどうしているんだろう。引き出しにしまわれているのかな。そう考えるなかで、指輪を対象に対話ができれば、その方をより濃く思い出せるのではないか、と思ってつくったのがリングです。

でも、指輪以外にも、そういうものはもっとあります。それに、リングは、さあ対話をしようと構えて、その前に座るような製品でした。もっと日常の生活の中で、軽く関われるようなものはできないか。それがハロクラインです。

商品ページ：リング

しまい込まず、少しだけ見える

岡田　このプロダクトは、ものを隠すプロダクトです。でも、本当に箱の中にしまってしまうのではありません。

木漏れ日のように、何かの隙間から光が差して、向こうがちらちら見える。完全には仕切らない、あいまいな境目です。そういうものって、建物の中にも、暮らしの中にも、けっこうあるんですよね。それをどうプロダクトに落とし込むか、と考えたのが、このかたちです。

小さくても、美しいお気に入りの場所

古庄　岡田さんは、造形として美しくまとめる力が本当にすごいと思います。

わたしも、亡くなった祖父母から、これはおばあちゃんが使っていた眼鏡だから、ともらったことがあります。捨てることはもちろんできない。大事にもしたい。でも、どこに置こうか。いかにも故人の品です、というかたちで置く場所もない。そういうときの置き場所を、きちんと提案できていると思います。主張はそんなに強くないのに、置いておくとすごく収まりがいい。ありそうで、なかったものです。

仏壇の段は、もともと一段上げて敬う、というところから来ているそうです。ただ高くするとか、大きな場所をつくるのではなくて、小さいけれど、造形的に美しい、お気に入りの場所をつくる。それをリビングの、自分の暮らしの中に置ける。ひとつの答えだと思います。

商品ページ：ハロクライン トール／ハロクライン ワイド

国が違っても、想う心は同じ

3つの道具を考えるにあたって、つくり手たちは、いろいろな国の弔い方も調べました。

古庄　国や言葉が違っても、亡くなった人に語りかける心持ちは、根っこでは同じなのではないか。調べるなかで、そう感じました。

ですから、亡くなった方と、その方を想う残された人。その接点になるものをつくればいいのではないか、と考えました。

受け継いだ技術と、ふたつの色

3つの想具は、どれも瀬尾製作所の工場でつくっています。

瀬尾　高岡の銅器は、昔から真鍮を使ってきました。流し込みやすく、加工がしやすく、そしていろいろな色を出せる金属です。

黒斑色は、真鍮の上に、高岡に昔から伝わる着色の技術を使っています。職人がひとつずつ、手で色をつけて、最後に漆で表面を黒く仕上げています。

黒斑色は表面に色がのっているので、そのままお使いいただけます。もうひとつの色、シャンパンゴールドは、少しずつ色が変わっていきます。その変化も、時の流れとして楽しんでいただけたらと思います。

色は、黒斑色とシャンパンゴールドの2色です（レイモリーはホワイトとシャンパンゴールド）。金属に合わせる木は、ハロクラインにブナとウォルナット、レフュームにタモ、レイモリーにブナを使っています。

結び

セミナーのなかで瀬尾は、実際に形見を置いて想う場所をつくっている方から「こういうものがあると、場所として落ち着ける」という声をいただいたことも紹介していました。

祈りのかたちは、ご家庭や宗派、地域によってさまざまです。仏壇があってもなくても、暮らしのどこかに、あの人を想う小さな場所を。3つの想具は、そのための選び方をひとつ増やすものです。

前編へ：Sottoのつくり手4人が語る、はじまりのこと

登壇者プロフィール

• 岡田心さん　デザイナー／大同大学情報デザイン学科教授。名古屋芸術大学を卒業後、メーカーのデザイナーを経て、2005年にFlaPP Design Studioを設立。各地の伝統的な産業とともに、土地と人とのつながりを大切にしたデザインを手がける。Sottoでは多くの製品をデザインし、ハロクラインを担当。
• 橋本潤さん　デザイナー／多摩美術大学准教授。東京都生まれ。デザイナーの内田繁さんに師事し、2007年にフーニオデザインを設立。人とそのまわりの環境を見つめ、空間にまつわるさまざまなもののデザインを手がける。ミラノサローネ・デザインレポートアワードなどを受賞。レイモリーを担当。
• 古庄良匡さん　デザイナー／古庄デザイン事務所代表。大分県生まれ。日本大学法学部、桑沢デザイン研究所を卒業。グラフィックデザイン事務所、AURA inc.などを経て、2005年に古庄デザイン事務所を設立。地場産業とのものづくりや、環境にかかわる仕事をテーマにデザインを手がける。Sottoではプロダクトとグラフィック、ブランドのディレクションを担当し、レフュームをデザイン。
• 瀬尾良輔　富山県高岡市出身。大学卒業後、IT企業勤務を経て2008年に家業である瀬尾製作所に入社。自社ブランド製品開発や営業に取り組む。18年から代表取締役社長。

セミナーの様子は、瀬尾製作所のYouTubeチャンネルでご覧いただけます。

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